这一首，不是《茨冈狂想曲》。
它是门德尔松的《e小调协奏曲》。
这首曲子的出名程度可以说是不学古典音乐的人，很多都有所耳闻。门德尔松出生于十九世纪初，自小家境优渥，父亲是知名银行家，母亲是著名钢琴家，这个含着金汤匙长大的德国作曲家一生写过多首钢琴曲和小提琴协奏曲，从未有过悲沉的曲调。
以最出名的代表作《e小调》来说，门德尔松用三个乐章的篇幅描绘出了一副缱绻柔和的美妙景象，全曲都欢快活泼，每年演奏这首曲目的小提琴家很多，杜胜就是其中的佼佼者。
但是所有人都清楚地明白，杜胜的《e小调》和这个青年的，绝对不一样！
第一乐章是一段快板，其中最为出名的华彩乐段一般在乐团表演时，都是由小提琴独奏。杜胜演奏的《e小调》是一种宽博大气的欢乐，说得通俗点就仿佛是一大家子齐聚一堂、和乐融融。
但是戚暮所演奏的《e小调》，却有一种徜徉于山水溪流间的活泼。每一个琴弓的拉动都会带起一阵溪水与泉石的撞击，清脆悦耳，又明亮愉悦。
舞台上，青年一人微微侧着头，认真地拉奏着。一个个舞动的音符从他的琴弓下流淌出来，让所有听众都陷入了一场音乐的盛宴之中。
之前盛彦辉和其他表演者演奏时，丹尼尔虽然觉得水平十分不错，但还未曾到那种惊艳到无法想其他事情的地步。但是这个时候，他的脑海里只回荡着那一首曲子，熟悉的旋律在大脑里不断地撞击回荡。
丹尼尔忍不住地将戚暮的《e小调》与杜胜的相比，他得出的结论居然是各有千秋、绝不落后！
等到第二乐章转场的空隙，丹尼尔绞尽脑汁地回想自己曾经听过的《e小调》独奏，他好不容易想起维也纳交响乐团的首席——那个矮黑胖子曾经表演过的华彩，不知怎的，他竟然觉得这个青年表演，居然完全不比那人落后！
“真是见了鬼了……”
丹尼尔话音刚落，那边，优雅柔缓的行板便徐徐拉响。这第二乐章不如第一乐章那么有代表性，丹尼尔忍不住地在心里想到：是谁说华夏是交响乐的后起之秀的？他才刚来几天，都见着多少出色的年轻人了？！
这都是人才啊！！！
某乐团王牌经纪人开始暗搓搓地打量起舞台上的青年来。
嗯，长得还真好看，真是不错啊……
而此时，戚暮完全不知道自己正在被不少人打量着。《e小调》的演奏难度在小提琴曲中不能算很高，但是想要演奏好它却也不简单。技巧只是一首乐曲的一个组成部分，永远不会是全部。
一千个人就有一千个哈姆雷特，每个人都有属于自己的《e小调》。
杜胜自小家境优越，他的《e小调》永远带着一种和睦欢乐氛围，那是一种华夏式的大团圆，让人一听便心生喜悦。而对于戚暮来说，他的《e小调》更多的是对人生的一种欢喜追求，他孤独地徜徉在世界的每一个角落，会看见云，会看见山，有这一切，便已经是最大的幸福。
直到一曲终了，还有许多人怔然地愣在座位上没有回过神来。
先是从后台的方位忽然传来的一道响亮的掌声，接着，热烈如轰鸣的掌声火一样的燃起。太过关注的表演让戚暮的额上冒了一层细汗，他鞠了一躬赶紧地便打算下场，但是这掌声仿佛永远不知停息了，即使他已经转身离开几步了，却仍旧在不停地响起。
戚暮走了十几步，最终还是笑着转过身，又回到了舞台上。
古典乐里有一个专有名”，来源于法语，音译到华夏便是“安可”的意思。在很多音乐会中，当观众席中的掌声久久不歇的时候，表演者便会再次上台进行安可曲目的演出。
而这一次，是这场音乐会进行到现在，第一次出现安可的状况！
戚暮上了台后，再一次弯下了腰，认认真真地行了一个90°的鞠躬礼。
全场的掌声一下子停住。
他微笑着表达了自己的谢意后，再次执起琴弓，开始了自己的第二首曲目的演奏。这一次他没有再另出花样地表演其他曲子，而是直接表演了他原先就要表演的《茨冈》。
拉威尔在作这首曲子的时候就有从帕格尼尼的24首狂想曲中汲取灵感，因此《茨冈》的演奏难度已经是非常高的了。只见在舞台耀眼的聚光灯下，青年修长漂亮的手指宛若有了生命，正在飞快地舞动。
之前曾经说过，戚暮真的有一双非常好看的手。
虽然一个人的手长得如何与他在古典乐上的造诣并没有什么直接关系，你看维也纳交响乐团的黑胖子首席，长了一双肥厚的手，却也能表演出精彩的演出。
但是，长得好看，总算是耳朵又有享受，眼睛上又有享受了吧？
尤其是演奏到后半段的曲子时，激昂热烈的乐声让听众们仿佛接受了一次声音的洗礼，甚至有人忍不住地在椅子上用手指轻轻打节拍，与戚暮的琴声一起进行“演奏”。
乐曲进行到最后，是一段华丽耀眼的炫技表演，白玉般的手指飞快地在琴弦上舞动着，所有人的视力几乎都跟不上那手指的残影，全场的气氛被炒热到最高潮，当最后一个热烈的琴声倏地湮灭时，又是不知停息的掌声雷鸣般的响起。
戚暮的汗水早已打湿了他额前的碎发。
《e小调协奏曲》的独奏长达十几分钟，而《茨冈狂想曲》也有
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