“影视表演的实质仍然是动作，是心理与形体相统一的动作过程，配合当下情景或语言，进行的符合场景的反应，是神经系统配合肌肉做出的最应景的把握能力，囊括了动作、感觉、直觉，成为下意识的肢体表达。”
“故而表演可以称之为动作的艺术，以理论为基础，为实践打下基础，所以理论应该是通俗易懂的，大众化的，而并非玄之又玄，晦涩难懂的。”
“如今多数人把表演的实质做了些调整，着重强调感觉，把感觉称之为表演的根本，这个调整实际上就常常会强调表演中的感觉和直觉现象的出现，却往往导致演员找不到感觉，又或者说，在表演的过程中，所伴随的动作便会产生强烈的感觉，若仅仅靠感觉来支撑表演，则不能概括影视表演的整体性。”
“人物的动作、情感都活在演员的身上，就是说，演员与角色需要非常好的融合、统一，在加深自身动作特征的了解，认识、调整的同时，也要对自己所扮演的角色进行准确分析，人物的基调是什么，人物的核心是什么，人物的动作特征是什么，才能把文学作品中的人物角色成功复活在舞台或荧幕上，由自己的身心来体现出活生生的人，达到角色附体，合二为一。”
……
书籍再次被翻动一页，带着崭新的墨香喷进鼻腔，令他心旷神怡，眉头都舒展开来，长叹出一口气，端起水杯抿下一口水，在口腔内停留了几秒钟后，才分三次咽下。
专注的情绪被打破，他下意识托起书本，想自己已经看了多厚，自己还能体会多久书籍给他带来的愉悦。
书不错，是教授给出的解答，暂时来看，这本书的新意并不算多，多数的理论已经被人们所提及，并不新鲜，但作为老派表演者，他也认同动作是表演艺术的根本这一理论，对于感觉是表演根本的理论调整嗤之以鼻，所以这本书还算讨他的欢心，认同了陆泽与他是同道中人，有些惺惺相惜之感。
“还不错。”
双手食指与中指的指缝夹着书籍翻开后的左右上角，他自言自语的鼓励一番，看下去的兴趣还是有的，即便他也知道陆泽并非是学院派出身。
以往，他总是对野路子演员出的表演专业书籍所提到的新概念并不感冒，毕竟野路子之所以被称之为野路子，就是因为它所带来的唯一性，它或许适合某个野路子的演员，但不适合大多数表演从业者，自然没什么参考的意义。
继续翻看了不到十五分钟，再翻篇的时候却是一片空白，第一章的基本理论已经讲述完毕，下面则进入了第二个章节，也就是教授最感兴趣的单元，练。
任何一个演员都会对陆泽的表演训练方法产生兴趣，毕竟他强的可怕，任何方面都足够完美，众多奖项的垂青就是最好的证明。
这是很多人所羡慕的，也让他们好奇，到底是怎样的训练方法才能让这个怪物诞生，若是能从中学到一二，会不会自己的表演能力也会提高一个，甚至是多个台阶？
这就是大部分购买陆泽书籍的读者，最真实的想法，教授倒是并非如此，但对于陆泽的训练方式不感兴趣，那纯粹是在开玩笑，于是他报以着一股莫名的期待，翻开了崭新的一页，却发现，这篇的写法与第一章不同，是以记事的形式记录下来的。
……
“从团长的剧组回来后，我的情绪不是很好，拍摄时，我被导演否定了表演的思路，自然，我与导演进行了一段时间的思想交锋，最终以我败北而告终，因为他是导演。”
“我始终认为我的思路是对的，但在回到酒店后，在自我排练时，我却发现了一丝问题，在某一些细节上，导演也有一定的正确性，这才是我不舒心的原因。”
“美学家普列汉诺夫讲：艺术既展现人们的情感，也表现了人们的思想，但并非是抽象地表现，而是以生动的形象去表现，艺术的最主要特点就在于此。”
“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在周围现实的影响下，体验过的情感与思想，并且给予他们以一定的形象表现，一个人这样做，目的是把他反复想起和反复感受到的东西传达给别人，表演，就是在表达一种艺术现象。”
“所以我决定，我要重新去了解我所表演的角色，仅仅用我所掌握的技巧是不行的，只有具备对社会各阶层的人的细致，深刻的观察和了解，才能体验出作品里描写的是否真实，所以我从角色所存在的历史背景开始下手。”
“而后，结合角色在剧本中的台词，来揣摩他的思想与情感，最终，我所要做的，就是在内心中复制一个活生生的人，他不必叫做角色的名字，我甚至以陆泽，也就是我的名字来为他命名，他会成为我的朋友，至少在我所需要他的时候。”
……
“这可能么？”
从这一刻起，教授终于明白了为什么卡米亚会说读者心中会产生不解与理解这两种想法了，大魔鬼，真的是魔鬼……
他明明是在脑海中建立了另外的一个自己，并且需要这个人与他朝夕相伴，甚至在拍戏时，让另外一个自己来掌控此刻的局面。
“这不是培养精神病么？”
这并非是表演专业最忌讳的练习方式，因为他们从未听说过某个出色的演员是以这种方式来锻炼自己的表演能力的。
但在不久的将来，教授相信，这就是表演专业最忌讳的练习方
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